Thursday, Sep 09th

Last update:04:01:01 PM GMT

You are here:

Τέχνες

Πολύ μετά το Cobra «έφυγε» ο ιδρυτής του

E-mail Εκτύπωση PDF

Χαρακτηριστικό έργο του Κορνέιγ, που αντλούσε έμπνευση από τις δημιουργίες παιδιών και πρωτόγονων φυλών Πέθανε ο καλλιτέχνης και τελευταίο εν ζωή μέλος του καλλιτεχνικού κινήματος Cobra, Κορνέιγ (Corneille).

Χαρακτηριστικό έργο του Κορνέιγ, που αντλούσε έμπνευση από τις δημιουργίες παιδιών και πρωτόγονων φυλών Σύμφωνα με το ολλανδικό μουσείο Cobra, που είναι αφιερωμένο στα έργα του συγκεκριμένου κινήματος, ο Κορνέιγ πέθανε στο Παρίσι, την Κυριακή, σε ηλικία 88 ετών. Το πραγματικό του όνομα ήταν Guillaume Cornelis Beverloo και γεννήθηκε στη Λιέγη του Βελγίου. Σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών του Αμστερνταμ και εκεί ήταν από τους ιδρυτές του κινήματος Reflex. Το 1949, το κίνημα αυτό απορροφήθηκε από το «Cobra», που δημιούργησε μια μικρή ομάδα καλλιτεχνών οι οποίοι σύχναζαν σε ένα παρισινό καφέ. Το κίνημα αυτό ανέπτυξε μια εντελώς νέα ποιητική φόρμα στη ζωγραφική.

Ο Κορνέιγ ζωγράφιζε, αλλά και έγραφε ποίηση στο περιοδικό της ομάδας, «Cobra Magazine», ενώ υπήρξε και συνιδρυτής του «Experimentele Groep» στην Ολλανδία. Οι αυθόρμητες εξπρεσιονιστικές συνθέσεις του επηρεάστηκαν από τον Πικάσο, τον Μιρό και τον Βαν Γκογκ, ενώ συχνά απεικόνιζαν γυναίκες και ζώα ή πουλιά.

Το όνομα του κινήματος προήλθε από τα αρχικά των πόλεων Κοπεγχάγη - Βρυξέλλες - Αμστερνταμ, από όπου προέρχονταν τα ιδρυτικά μέλη του, όπως ο Καρλ Χένινγκ Πέτερσεν και ο Κάρελ Απελ. Μέλη του «Cobra» ήταν ακόμα ο Κοστάντ, ο Κριστιάν Ντοτρεμόντ και ο Ασγκερ Γιορν. Κάποιοι από αυτούς προσχώρησαν στο περίφημο κίνημα των «Καταστασιακών».

Το κίνημα Cobra κήρυξε την πλήρη απελευθέρωση της φόρμας και του χρώματος, και στράφηκε για έμπνευση σε έργα παιδιών αλλά και πρωτόγονων φυλών, ενώ επηρέασε την εξέλιξη των εικαστικών ιδιαίτερα στη Σκανδιναβία. Οταν, διαλύθηκε το 1951, ο Κορνέιγ μετακόμισε στο Παρίσι όπου και συνέχισε να δημιουργεί, αλλά και να συλλέγει δείγματα αφρικανικής τέχνης τα οποία τον επηρέασαν. Εργα του εκτίθενται στο Κέντρο Πομπιντού.

enet.gr

Εκλεψαν πίνακες του Γιαλλινά

E-mail Εκτύπωση PDF

Το αρχοντικό Γιαλλινά στην Κέρκυρα.

Αγνωστος αριθμός έργων του μεγάλου Κερκυραίου ζωγράφου Αγγελου Γιαλλινά, που βρίσκονταν αποθηκευμένα σε σφραγισμένο δωμάτιο του 1ου ορόφου του αρχοντικού στην πάνω Πλατεία της πόλης της Κέρκυρας, διαπιστώθηκε ότι εκλάπη την Παρασκευή όταν περίοικοι είδαν την πόρτα της εισόδου ανοικτή και ειδοποίησαν τα μέλη του Διοικητικού Συμβουλίου και αυτά στη συνέχεια την αστυνομία.

Οπως είναι γνωστό, ο γιος του μεγάλου Κερκυραίου ζωγράφου Στάμος κληροδότησε το υπέροχο αρχοντικό, μαζί με μια σειρά άλλων περιουσιακών στοιχείων, σε ένα ίδρυμα, με σκοπό και στόχο την ανάδειξη και την προβολή του έργου του πατέρα του.
Εργο του ζωγράφου Αξίζει να σημειωθεί ότι λόγω των πολλών προβλημάτων που είχε το αρχοντικό και της εξαιρετικά μεγάλης δαπάνης που απαιτούνταν για τη συντήρησή του, η διοίκηση του ιδρύματος, φοβούμενη για την ακεραιότητα και την τύχη των εκατοντάδων έργων αλλά και προσωπικών αντικειμένων του ζωγράφου, είχε ζητήσει από την αρμόδια δικαστική υπηρεσία να επιτραπεί η μεταφορά τους σε ασφαλή τόπο σε υπόγειο χώρο του ανακτόρου των Αγίων Μιχαήλ και Γεωργίου, καθώς δεν μπορούσε να δημιουργηθεί το Μουσείο που προβλέπεται στο καταστατικό του ιδρύματος.

Ομως κάτι τέτοιο δεν της επετράπη, με αποτέλεσμα όλος αυτός ο καλλιτεχνικός θησαυρός να παραμένει σε σφραγισμένο δωμάτιο του πρώτου ορόφου χωρίς ιδιαίτερα μέτρα φύλαξης.

Οι διαρρήκτες θα δυσκολευτούν να διοχετεύσουν τα κλοπιμαία στην αγορά, καθώς η διοίκηση του ιδρύματος είχε προχωρήσει στη λεπτομερή φωτογράφησή τους για λόγους ασφαλείας.

Αυτή η κλοπή, όμως, έφερε στο προσκήνιο και το τεράστιο ζήτημα που έχει προκύψει χρόνια τώρα με τη στάση που έχει τηρήσει το ελληνικό κράτος έναντι του συγκεκριμένου πολιτιστικού ιδρύματος, αφού παρά τις σχετικές μελέτες της διοίκησης και την υποβολή αιτημάτων στο ΥΠΠΟ, αυτό ουδόλως έχει ανταποκριθεί.

Ο Αγγελος Γιαλλινάς (Κέρκυρα, 1857 - Κέρκυρα, 1939) έγινε γνωστός κυρίως για τις υδατογραφίες του.

Από το 1872 έως το 1875 παρακολούθησε μαθήματα ζωγραφικής στην Καλλιτεχνική Σχολή της Κέρκυρας. Συνέχισε κατόπιν τις σπουδές του στη Βενετία, τη Νεάπολη και τη Ρώμη. Στην Ιταλία έλαβε την απόφαση να στραφεί προς την υδατογραφία.

Επέστρεψε στην Κέρκυρα το 1878 για να ασχοληθεί αποκλειστικά με την υδατογραφία τοπίων και να κερδίσει διεθνή αναγνώριση για το ταλέντο του σ’ αυτό το είδος της ζωγραφικής.

ethnos.gr

Με επιρροές Διονύση Σαββόπουλου

E-mail Εκτύπωση PDF

του

Επιστρέφει στο θέατρο «Αργώ» από 1 -17 Οκτωβρίου, η μουσικοθεατρική παράσταση «Αχταρμίξ3-Όλα εδώ πληγώνονται».
Οι συντελεστές του έργου εμπνεύστηκαν από μια ευτυχή στιγμή του Διονύση Σαββόπουλου, όταν το θέατρο αποτελούσε για αυτόν ερέθισμα για εξαιρετικές μουσικές δουλειές.
Στα μέσα της δεκαετίας του ’70 ο Σαββόπουλος δέχτηκε παραγγελία από το Θέατρο Τέχνης να γράψει τη μουσική για την κωμωδία του Αριστοφάνη «Αχαρνείς». Η συνεργασία αυτή δεν προχώρησε και ο Σαββόπουλος πήρε τη μουσική του, πρόσθεσε δικούς του στίχους και παρουσίασε στις μπουάτ την αυτόνομη μουσικο-θεατρική παράσταση «Ο Αριστοφάνης που γύρισε από τα θυμαράκια».
Αυτή την ιδέα ανέπτυξε με το δικό της τρόπο το θέατρο «Ακτίς Αελίου» . Ο Θωμάς Βελισσάρης, πρωταγωνιστεί, υπογράφει τη σκηνοθεσία και το κείμενο της παράστασης «Aχταρμίξ 3 –Όλα εδώ πληγώνονται».

Πηγή:skai.gr

Με νέα παράσταση για τον Ήλιο η έναρξη των προβολών στο Πλανητάριο

E-mail Εκτύπωση PDF

τονΑνοίγει από σήμερα ξανά για το κοινό, το Νέο Ψηφιακό Πλανητάριο, το οποίο για έβδομη χρονιά επιχειρεί να φέρει μικρούς και μεγάλους λίγο πιο κοντά στον ρυθμό της προηγμένης τεχνολογίας.

Από τον Οκτώβρη, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει μια νέα παράσταση, με τον τίτλο “Το Άστρο της Ημέρας”. Πρόκειται για το μεγαλύτερο άστρο του Πλανητικού μας Συστήματος, τον Ήλιο.

Η παράσταση θα ξεκινά με τον τρόπο με τον οποίο έβλεπαν οι αρχαίοι πολιτισμοί τον Ήλιο, μπέσα στους αιώνες που πέρασαν , αλλά και στα φαινόμενα που προσπαθούν να εξηγήσουν οι αστρονόμοι της σύγχρονης εποχής.

Πάντως, από την Τετάρτη, συνεχίζονται οι παλαιότερες παραστάσεις  "Τα επτά θαύματα του κόσμου", "Ο Θάνατος των άστρων" και "Η Μεγάλη Περιπέτεια", καθώς επίσης η ταινία θόλου "Κοράλλια και Ύφαλοι" και ο "Μικρός Πρίγκιπας".

cosmo.gr

«Έφυγε» ο φωτογράφος της τζαζ Χέρμαν Λέοναρντ

E-mail Εκτύπωση PDF

του

Ο Αμερικανός φωτογράφος Χέρμαν Λέοναρντ, που έγινε διάσημος για τις ασπρόμαυρες απεικονίσεις των μεγάλων σταρ της τζαζ από τη δεκαετία του 1940 μέχρι και το 1960, πέθανε το Σάββατο στο Λος Αντζελες σε ηλικία 87 ετών.

Ο Λέοναρντ, όπως ανακοίνωσε ο εκπρόσωπός του, πέθανε το Σάββατο 14 Αυγούστου, στο Λος Άντζελες.

 

Ο Χέρμαν Λέοναρντ γεννήθηκε το 1923 στην Πενσιλβάνια από Ρουμάνους γονείς και άνοιξε το πρώτο του στούντιο στη Νέα Υόρκη το 1948. Καθώς σύχναζε σε κλαμπ με τζαζ μουσική, συμφώνησε με τους ιδιοκτήτες να φωτογραφίζει τους μεγάλους μουσικούς που εμφανίζονταν εκεί.

Κατά τη διάρκεια της καριέρας του απαθανάτισε τα μεγαλύτερα ονόματα του χώρου, από τον Τσάρλι Πάρκερ και τον Ντίζι Γκιλέσπι μέχρι την Μπίλι Χόλιντεϊ, τον Ντιουκ Έλινγκτον και τον Μάιλς Ντέιβις. Φωτογραφίες του έγιναν πολλές φορές εξώφυλλα δίσκων.

Το 1956 ο Μάρλον Μπράντο τον επέλεξε για να τον συνοδεύσει σε ένα ταξίδι στην Άπω Ανατολή και στη συνέχεια ο Λέοναρντ εγκαταστάθηκε στο Παρίσι και ασχολήθηκε με φωτογραφίσεις μόδας αλλά και με τη διαφήμιση.

«Έφυγε» ο φωτογράφος της τζαζ Χέρμαν Λέοναρντ

Το 1980 πήγε στην Ίμπιζα όπου έζησε επτά χρόνια ετοιμάζοντας την έκδοση του πρώτου του βιβλίου αλλά και την πρώτη του έκθεση στο Λονδίνο που πραγματοποιήθηκε το 1988. Στις αρχές της δεκαετίας του ‘90 επέστρεψε στις ΗΠΑ και στη Νέα Ορλεάνη, όπου επανασυνδέθηκε με τον κόσμο της τζαζ.

«Έφυγε» ο φωτογράφος της τζαζ Χέρμαν Λέοναρντ

Το 2005 όμως, ο τυφώνας Κατρίνα κατέστρεψε το σπίτι και το στούντιό του. Στην πλημμύρα χάθηκαν 8000 φωτογραφίες του, αλλά τα αρνητικά τους φυλάσσονταν στο Μουσείο Τέχνης των Νοτίων ΗΠΑ, στο Ότζεν.

Ο Χέρμαν Λέοναρντ είχε τιμηθεί με πολλά βραβεία, ενώ φωτογραφίες του εκτίθενται σε διάφορα μουσεία, όπως στο Ινστιτούτο Σμιθσόνια της Ουάσινγκτον.

Πηγή:e-go.gr

 

Σελίδα 1 από 9