Οι πιο συναρπαστικές προσθήκες είναι 31 από τις 50 μικροσκοπικές φωτογραφίες από το χαρτοφυλάκιο “Das Werk von Gustav Klimt” – χωρισμένες στις τρεις γκαλερί της έκθεσης. Επιπλέουν στο παρασκήνιο, δημιουργώντας μια sotto φωνητική κριτική της ζωγραφικής καριέρας του Klimt. Τα μεταβατικά τοπία του και οι σειρές συνθετικών συσκευών από τα τέλη της δεκαετίας του 1890 μπορείτε να δείτε εδώ. Το ένα είναι η απομόνωση κάθετων τεμαχίων μορφών ή λουλουδιών στα κέντρα κάποιων πινάκων, όπως τοπία όπως το «Ηλίανθος» ή ένα από τα πιο διάσημα εικονιστικά έργα του, «Το φιλί». Κολλότυποι των δύο κρέμονται δίπλα-δίπλα στην τελική γκαλερί της παράστασης.
Λίγοι από τους πίνακες του Κλιμτ υπάρχουν σήμερα μόνο σε κολλοτυπικά αντίγραφα. Πολλά από τα πρωτότυπα καταστράφηκαν στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Άλλα ξαναδουλεύτηκαν. Για παράδειγμα, το πορτρέτο του Klimt της Emilie Flözin από το 1902-03, που φαίνεται εδώ σε κολλότυπο, είναι ένα από τα παλαιότερα διακοσμητικά πορτρέτα του. Λίγο μετά τη φωτογράφισή του για το χαρτοφυλάκιο, ο Klimt το ξαναδούλεψε και το αναβάθμισε με το τελευταίο του. Ενίσχυσε το μπλε, σπάζοντας τις φιγούρες σε λεπτά σχέδια που μοιάζουν με μωσαϊκό και προσθέτοντας μια λάμψη ασημιού.
Καθώς προχωράτε στην παράσταση, οι τελείες συνδέονται τόσο οπτικά όσο και ιστορικά. Η εγκατάσταση καθιστά ασυνήθιστα σαφές ότι οι διάσημες καρφίτσες του Hoffmann είναι μικροί κήποι με λουλούδια και δέντρα που βρίσκονται σε διάλογο με τα τοπία του Klimt – είναι τετράγωνα και τονίζουν τη νεωτερικότητα τους.
Μπορείτε να δείτε μια άλλη τέτοια σύνδεση όταν φτάσετε στην τρίτη και τελευταία γκαλερί της παράστασης, όπου πέντε από τα έξι όψιμα τοπία φαίνονται να γεμίζουν σχεδόν ολόκληρο τον χώρο με το πυκνό τους φύλλωμα. Μερικοί από τους κορμούς σε αυτές τις εικόνες έχουν καφέ, χωρισμένους πράσινους, μαύρους και γκρι κορμούς.
Ανάμεσα στις καμπύλες τους και τα ελαφρώς παραισθησιογόνα σχήματα, παραπέμπουν σε μερικά από τα πορτρέτα του Klimt και τα ρέοντα φορέματά τους. Σαν να μαρτυρεί αυτή την απροσδόκητη σύνδεση, το ημιτελές «Πορτρέτο της Ρέας Μουνκ ΙΙΙ» του Κλιμτ (1917-1918) κρέμεται στον παρακείμενο τοίχο, μια φιγούρα σε φυσικό μέγεθος μιας μελαχρινής γυναίκας με μια περίπου φαρδιά λουλουδάτη ρόμπα. Πίσω από τις ζώνες των λουλουδιών που μεταμορφώνονται σε μια ποικιλία αληθινών ή στυλιζαρισμένων ή διακοσμητικών αντικειμένων, βρίσκεται ένας αληθινός πίνακας του επιτεύγματος Secession-Werkstadt.
Αμφιβάλλω αν υπήρξαν πολλές εκθέσεις του Klimt όπως αυτή, μια τόσο υποβλητική, περιστασιακή ανασκόπηση της ζωής και της εποχής του, με ασυνήθιστα αποτελεσματική χρήση ακραίου πλαισίου. Μέχρι να φτάσετε στην τελική γκαλερί για να θαυμάσετε μια μικρή ομάδα όψιμων τοπίων, μπορεί να έχετε μια διαφορετική ιδέα για το πόσοι πίνακες χρειάζονται για να μεταφέρετε μια προβολή αυτής της κλίμακας και να έχετε περισσότερο νόημα. το έκανα.
